【資深影劇線記者陳光蘊 / 主筆特稿】
當影像工業走過膠卷、數位攝影、串流平台的三次浪潮後，如今第四波巨浪，正以一種幾乎無聲卻翻天覆地的方式逼近——AI生成影像。
古人云：「江山代有才人出，各領風騷數百年。」在台灣影視產業多次尋找轉型出口之際，新銳導演梁凱威，以一部全AI生成的動漫作品《日本動漫 OP 未知的精神力：超覺醒》，為這句詩添上科技註腳。
這不只是90秒動畫片頭的誕生，而是——台灣首部AI動漫的里程碑時刻。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.02.13)
從影展導演到AI創作者：一條早有伏筆的路
梁凱威並非橫空出世的科技玩家。他曾以短片《語靈》入圍多項國際影展，並奪下 ARFF柏林國際電影節 最佳導演獎項；2018年執導由 孟耿如、鄒承恩 主演的電影《哈囉！有事嗎》。從短片、電影到廣告，他向來以跨風格、高完成度見長。
然而這次，他選擇跳入更深的水域——以AI作為核心製作工具，打造台灣影視前所未有的作品形式。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.02.13)
90秒的技術宣言：速度、情感與語法的重構
《日本動漫 OP 未知的精神力：超覺醒》上線兩週點閱突破50萬，話題延燒。這支為台糖蜆精打造的廣告作品，卻完全跳脫保健食品的既定印象，轉化為熱血動漫式敘事。
製作團隊分析超過100部日本動畫片頭（OP），拆解節奏、剪接邏輯與情緒鋪陳。觀眾能清楚感受到作品借鏡—
- 刀劍神域 的高速推進與世界觀建構
- 最終兵器彼女 少女情感與末日戰爭交錯的張力
- 科學超電磁砲 角色記憶點鮮明的能力設定
但這並非模仿，而是轉譯與再創造。
梁凱威透露，女主角設定稿與測試版本超過百版，反覆修正氣質、動作與角色定位。這不是「按鍵生成」的速成作品，而是——人腦與算力長時間拉鋸後的成果。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.02.13)
AI不是替代，而是「第二大腦」
梁凱威一句話，道出核心哲學：
「AI是創作者的第二大腦，不會取代導演，而會釋放想像力。」
過去動畫製作需半年以上，如今壓縮至一個月完成。
過去受限於資金與技術，如今中小型團隊也能呈現近乎大銀幕等級的視覺規模。
他說得直白卻震撼：
「過去我們在預算面前低頭，現在我們在算力面前自由。」
這句話，或許將成為台灣影視產業下一個十年的標語。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.02.13)
馬年震撼彈：500萬打造台灣首部AI生成電影
更大的企圖心隨之而來。
梁凱威宣布，馬年將啟動台灣首部AI生成電影計畫——
從劇本輔助、場景生成、角色建模到後期特效，全流程導入AI技術，演員也將由AI生成。
他笑稱：「省下五千萬，用五百萬完成。」
這不是狂言，而是一場產業成本結構的實驗。
若成功，台灣將正式踏入「AI影視元年」。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.02.13)
影像產業的寧靜革命
影劇線跑了二十多年，我見過台灣電影的榮光、低谷與重生。從底片時代到HD革命，每一次轉型都伴隨質疑與不安。
然而AI的浪潮更為深層——它改變的不只是拍攝方式，而是創作權力的分配結構。
當技術門檻下降，真正被考驗的，將只剩下——
創作者的審美、敘事能力與思想深度。
如蘇軾所言：
「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。」
科技只是山勢，真正決定風景高度的，仍是站在山巔的人。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.02.13)
不是終點，而是起點
這部AI動漫推出後，梁凱威接到大量AI相關製作邀約。市場已給出最誠實的回應。
但更重要的是，他為台灣影視產業拋出一個問題：
當算力成為創作工具，我們是否準備好迎接屬於自己的敘事宇宙？
《未知的精神力：超覺醒》或許只是一次90秒的嘗試，
但在影視史上，它可能標記著——
台灣影像從「技術追隨者」走向「實驗先行者」的分水嶺。
風起於青萍之末。
當一段AI生成的片頭在網路上閃耀，
或許我們正站在——下一個影視黃金十年的門檻。
而這場變革的開場白，已然寫下。
