【警政時報 司徒／臺北報導】春天總是不安分，空氣回溫、光線尚未穩定，萬物在甦醒的節奏中微微顫動。聲音隨之流動，旋律在心底浮現時，長笛以最貼近呼吸的方式，成為春天的自然伴侶。新象藝術策劃的《春嬉 I II III 系列音樂會：BLOOMING SONATA》，正以三場長笛音樂會的形式展開，鋪陳出從個人聲音、雙重對話到集體合奏的完整聆聽軸線。整個系列以「流動、重啟、轉化」為核心概念，從獨奏者的聲音密度，到雙長笛的思辨張力，再到室內樂團的集體呼吸，三場音樂會彼此呼應，各自成章，形成一幅春季聲音敘事。
4月6日於國家演奏廳登場的《春嬉 I－伊采森長笛演奏會》，邀請匈牙利長笛家葛哥里．伊采森（Gergely Ittzés）與朵拉．薩博（Dóra Szabó）攜手鋼琴家游適伃（Yu Shih-Yu）演出。伊采森身兼演奏者、作曲家與研究者，長年探索長笛聲學邊界，對多音、雙聲部等延伸技巧的研究，已成為當代長笛界的重要參考。音樂會從巴赫《F大調三重奏鳴曲 BWV 1028》（伊采森改編）展開，在清晰的對位中建立聆聽座標，接續杜乃伊《帕薩卡利亞》與萊伊塔《兩首小品》，展現中歐音樂內斂而嚴謹的形式感。帕格尼尼與多普勒的二重奏作品，則為舞台注入浪漫時代的技巧光澤與對話張力。下半場聚焦伊采森創作核心：《七則公案》雙長笛構成聲音辯證，《長笛探險》五首小品將延伸技巧轉化為直觀的音樂語言，《多普勒效應》則在空間中呈現聲音位移，使距離與方向成為可被聽見的元素。伊采森全程使用 Sankyo 14K 金長笛，音色細節在國家演奏廳中完整展開。
4月9日，《春嬉 II－許奈德長笛演奏會》同樣於國家演奏廳舉行。睽違七年再度來台的洛依克．許奈德（Loïc Schneider）與長笛家郭于瑄（Yu-Hsuan Kuo）、鋼琴家徐嘉琪（Chia-Chi Hsu）合作，呈現20世紀初至中葉法國、比利時及美國作品。許奈德早年就讀史特拉斯堡音樂學院，後進入巴黎國立高等音樂院師承 Sophie Cherrier。2005年以最高榮譽第一名畢業，陸續獲得朗帕爾特別獎、北京尼可萊國際長笛大賽首獎、尼斯拉里歐大賽首獎，以及慕尼黑 ARD 國際音樂大賽首獎與觀眾獎，奠定國際聲望。本場曲目在象徵主義詩意、室內樂結構與獨奏語彙之間游移，三位演奏者於獨奏、二重奏及鋼琴合作中，建立層次分明的聲音對話，讓長笛在不同文化語境下的表情自然浮現。
4月11日，《春嬉 III－許奈德與吹笛人長笛音樂會》由洛依克．許奈德與吹笛人室內樂團攜手演出。長笛此刻不再只是旋律聲部，而是轉化為可自由變形的聲音群體，分擔色彩、節奏、敘事與戲劇功能。曲目橫跨浪漫派、印象派、20世紀及當代作品，林姆斯基—高沙可夫、穆索斯基、拉赫曼尼諾夫經由長笛合奏轉寫，保留敘事骨架，旋律與和聲以透明方式被重新照亮。義大利歌劇幻想曲及當代長笛合奏作品，時而歌唱、時而群舞，聲音在秩序與趣味間取得平衡。吹笛人室內樂團以長笛為核心編制，團員來自不同世代與背景，透過合奏訓練與曲目研究，建立高度整合的聲音默契。樂團演出強調聲音角色轉換與整體呼吸協調，使長笛合奏呈現近似管弦樂的色彩變化，同時保有室內樂的透明質地與細膩表情。曲目涵蓋古典改編、浪漫派、印象派、現代與當代作品，並持續累積具辨識度的合奏曲庫，透過跨文化合作拓展演奏語彙與美學視野。
《春嬉 I II III》展現的不只是三場音樂會的並列，而是一套具完整策展思維的聲音設計。長笛由精密獨奏到思辨雙重對話，再到集體合奏，展示當代古典音樂在台灣舞台上的成熟度與企圖心。藝術透過結構被理解與期待，品牌因而累積信任與辨識度。真正的潛力往往源於長期而耐心的聲音經營，當聲音被允許自由流動，聆聽成為一種重啟世界的方式。
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